В этом году тема салона Maison & Objet — Sur/Reality, абсурдные параллельные реальности. Посвященная 100-летию сюрреализма концепция отчетливо считывалась в стендах участников — выставка пестрила красками и непривычными формами. О самых ярких тенденций в этом калейдоскопе рассказывает Андрей Самонаев, основатель и руководитель группы компаний DK Project
Инсталляция Hotel Uchronia от студии Uchronia.
Фото
maisonetobjet
Андрей Самонаев
Основатель и руководитель группы компаний DK Project
Максимализм
Хотя на выставке, как и всегда, было много нейтрально-минималистичных, а иногда даже скучно-стерильных, объектов, одинаково уместных (и незаметных) в кабинете офтальмолога и на вилле голливудской звезды, многие участники салона, вдохновившись темой сезона, выступили как никогда ярко.
Открытые яркие цвета, пестрые принты, нестандартные графические сюжеты, ажурные текстуры и формы захватили каждый из рядов выставки. Мои фавориты — лаконичные по форме, но яркие по цветам предметы коллекции Superfurniture, разработанной коллективом Hello Again для Seletti, а также красочная секция What’s new? In hospitality — Hotel Uchronia под кураторством Жюльена Себбана (Julien Sebban).
Фото
seletti
Фото
seletti
Фото
seletti
Природные мотивы
В этом сезоне флора, фауна и природные явления нашли отражение в работах дизайнеров самых разных стилистик. Среди экспонатов выставки встречались стулья из необработанного дерева, покрытые жидким металлом с сохранением текстуры (потрясающая работа корейского дизайнера Ли Сисан (Lee Sisan), обои с золочеными рисунками джунглей, вазы с фактурой, имитирующей морскую гальку, десятки предметов в форме животных и целые инсталляции, посвященные космическим телам (стенд под кураторством Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche)) или облачному небу.
Стенд дизайнера Ли Сисан.
Фото
leesisan
Игривость
Веселые, иногда почти игрушечные, задорные предметы — яркая тенденция этой выставки. Игривость, легкость и юмор в предметном дизайне последовательно завоевывают позиции, разбавляя моря серьезной и солидной люксовой мебели на международных салонах. Особенно понравилась экспозиция Deya и их кресло с ногами (стенд бренда, кстати, был трендового фиолетового цвета), а также посуда, собирающаяся в игрушечные замки и желейные торты, от Studio Berg.
Стенд Deya.
Фото
deya____deya
Стенд Studio Berg.
Фото
studio_berg
Коллекционный дизайн
В последнее время вырос интерес к коллекционной мебели, стало больше объектов на стыке дизайна и искусства и концептуальных проектов. Самым ярким примером этого сезона, стала секция Curatio, курированная Томасом Хаарманном (Thomas Haarmann). В ней были собраны одни из самых интересных и уникальных дизайн-объектов всей выставки.
Скульптура Софии Карнукаевой.
Фото
maisonetobjet
Цвета года
Хотя многие бренды обратились к ярким цветам (среди них преобладали красные, оранжевые и фиолетовые оттенки) — интересным примером стал стенд Fest Amsterdam, объединивший трендовые цвета.
Цветом года, как и предсказал институт Pantone, стал коричневый. Теплый карамельный и кремовый цвета понравились у Dovain, а насыщенный шоколадный и терракотовые оттенки отлично удались дизайнеру года Фэй Тугуд (Faye Toogood) в ее инсталляции Womanifesto!
Инсталляция Womanifesto! Фэй Тугуд.
Фото
maisonetobjet
Азиатский дизайн на передовых
Эта выставка Maison & Objet показала, что сейчас во главе стилевых и технических дизайн-инноваций — азиатские страны. Традиционно эффектно выступили Корея и Япония, но в этот раз интересные решения были и у авторов из Китая, и у выходцев из южной и юго-восточной Азии.
Моими любимчиками стали молодые корейцы Ким Минджэ (Kim Minjae) с его скульптурными деревянными предметами и Nice Workshop с брутальной эстетикой строительных материалов, а также китайский дизайнер Сянси Конг (Xiangxi Kong), переосмысливший традиционные мотивов расписных ваз.
Стенд китайского дизайнера Кима Минджэ.
Фото
mnjaekim
Стенд корейской студии Nice Workshop.
Фото
niceworkshop_
Скульптура китайского дизайнера Сянси Конга.
Фото
artisanat_artisanat
Алиса Харитон