АЛЕКСЕЙ ФИЛАТОВ: СЕГОДНЯ МОЖНО УДИВИТЬ ТОЛЬКО ИСКРЕННОСТЬЮ!
ЗНАМЕНИТАЯ ВЫСТАВКА VLADIVOSTOK DESIGN WEEK ОБЪЕДИНЯЕТ НЕ ТОЛЬКО ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СФЕРЫ ДИЗАЙНА, НО И ДЕЯТЕЛЕЙ ИСКУССТВА. В РАМКАХ НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА СОСТОЯЛАСЬ ТРАДИЦИОННАЯ ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. СВОИ РАБОТЫ ПРЕДСТАВИЛ ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ФИЛАТОВ. ВЫЗОВ, ПОИСК, ПРОТИВОСТОЯНИЕ — КАЖДЫЙ ЗРИТЕЛЬ НАШЕЛ В РАБОТАХ МАСТЕРА ЧТО-ТО СВОЕ. ВЗГЛЯДОМ НА СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ТВОРЧЕСКИМИ ИДЕЯМИ И ПЛАНАМИ НА БУДУЩЕЕ ХУДОЖНИК ПОДЕЛИЛСЯ С DESIGN TIME.
— Современное искусство принимает все более изощренные формы — иногда кажется, что мы видели все… Возможно ли в принципе сегодня удивить людей? И чем?
— Сегодня можно удивить только искренностью — независимо от способа самовыражения, будь то живопись, музыка, танец. У всех нас есть свои «скелеты в шкафу», вещи, которые мы скрываем, — но насколько мы готовы ими поделиться? Конечно, важен и профессионализм. Если картине не хватает профессионализма, той самой школы, ее ценность слабеет. Существует и «обратная сторона медали»: работа может быть выполнена профессионально, но без уникального взгляда, искренности, без души. Такой художник — не более чем ремесленник.
Когда человек вкладывает в искусство душу, это видно сразу. Он впускает зрителя немного глубже, чем принято сегодня: в свое сердце, душу. И это по-настоящему интересно.
— Расскажите о вашей последней выставке – «Марш! ». Какой посыл она несет?
— Мне захотелось как можно глубже исследовать идею борьбы и противостояния, почувствовать и понять, как отзывается эта тема внутри меня. Лично для меня «марш» – это движение вперед, не зависящее от внешних обстоятельств.
Совершенно неожиданно мне пришел образ борцов сумо, которые стоят напротив друг друга, готовые к борьбе, — как символ противостояния с самим собой. Это стало отправной точкой. Так появилась серия картин о внутренней борьбе, которая предшествует началу движения. На мой взгляд, именно в этом противостоянии и заключается истина. Вместо того чтобы винить близких, родных, общество, погоду, отсутствие транспорта и прочее, стоит поискать причину в самом себе — и попытаться что-то изменить.
— У творческих людей бывают периоды затишья, когда не хочется прикасаться к кистям и краскам. Случаются ли они у вас и как вы выходите из этого состояния?
— Для меня в такие моменты важно одиночество. Когда я ищу идею, я должен побыть один. В такие периоды я могу по нескольку дней проводить в своей мастерской. Искренне благодарен своей супруге за то, что она относится к этому с пониманием.
— Где вы черпаете вдохновение?
— Обычно я начинаю с автопортретов. Сажусь перед зеркалом и начинаю рисовать себя. «Давай поговорим» — так я это называю. Это классический прием, нас учили этому еще в художественном училище — пропускать исследуемую тему через себя.
— Некоторые в поисках вдохновения уезжают за город, на природу. Это не про вас?
— Нет. Я люблю город, люблю комфорт, свою мастерскую — островок тишины посреди городской суеты. Люблю, когда за окном шумят машины, а я — наедине с холстами и красками.
У каждого человека – своя «флэшка» со своим особенным наполнением. Именно из нее черпается вдохновение. На моей «флэшке» — книги, фильмы, впечатления от общения с близкими, друзьями, теми, кто не расценивает мою искренность как шутку, понимают меня. Кроме того, как профессиональный художник я не могу позволить себе не писать.
— А как же творческий настрой?
— Это моя работа. Поэтому и в так называемые периоды затишья я тоже работаю. Нет вдохновения — ну и что? А если шахтер или, например, сантехник скажет: «Я сегодня не работаю, вдохновения нет»? В любом деле важна дисциплина. Я к этому себя приучил, для меня это норма. Я должен каждый день приходить в свою мастерскую и работать. Мне это нравится. Даже если не хочется, все равно иду и работаю.
Да и работа художника — это не только творчество. А подрамники кто будет делать? Холсты проклеивать, гвозди заколачивать? Таскать это все, развешивать, полы подметать? Это тоже часть работы художника. Не нужно особого вдохновения, чтобы натянуть холст на подрамник. Нужно брать и делать.
— Есть ли события, имена в мире искусства, за которыми вы следите?
— Есть несколько близких мне по духу художников, но это не мировые знаменитости… Скажу честно: я не привык погружаться в чужое творчество. У меня просто нет на это времени. Моя «флэшка» заполнена — для меня важно успеть выдать что то свое, пока есть здоровье и силы.
Я не хочу рисовать так, как уже рисовали, хочется создавать нечто новое. Безусловно, и в моем творчестве можно проследить какие-то идеи, которые уже были раньше и стали частью меня и моего художественного языка. Но сейчас для меня важно делать прежде всего то, что нравится мне самому. А хорошо у меня получается или плохо, тут судить уже не мне, а зрителю.
— Сейчас многие художники делают себе имя при помощи соцсетей. Как вы к этому относитесь?
— Нормально отношусь, но это не про меня. Мне нравится общаться с живыми людьми. Скажем так, пока у меня хватает времени только на то, чтобы писать картины и быть с семьей.
— Поделитесь творческими замыслами на будущее. Что планируете?
— Выставиться в Москве, в Нью-Йорке — в Музее современного искусства.
Особенное место в моей жизни занимает выставка Vladivostok Design Week, в которой я принимаю участие уже седьмой год подряд. Это уникальное событие в жизни нашего города. В прошлом году выставку посетили 14 тысяч человек. Кроме того, сама экспозиция проходит в невероятном пространстве — почти 200 квадратов.
По масштабу эту выставку однозначно можно сравнить с гонгконгской Art Bazel. Когда я впервые попал сюда, первая моя мысль была: «Да это же Гонконг! » Искренне надеюсь, что однажды сотрудничество дизайнеров и художников выйдет за пределы этих стен – и мы намного чаще будем наблюдать картины местных мастеров в реальных, живых интерьерах.