Московская неделя интерьера и дизайна, которая сегодня завершает свою работу на ВДНХ, показала главное: современный дизайн больше не живет в вакууме. Он разговаривает с историей, опирается на локальные смыслы, ищет диалог с природой и все настойчивее ставит в центр человека — его опыт, память, повседневную жизнь.
За несколько дней выставка и деловая программа превратились в срез актуальных мировых процессов. Более 1200 производителей из 15 стран, десятки сессий и живых дискуссий — все это сложилось в цельную картину того, каким становится дизайн сегодня и куда он движется завтра.
Один из самых заметных и, пожалуй, самых честных трендов — возвращение к идентичности. На сессии «Из локального в глобальное» дизайнеры из России и Перу говорили о том, что национальная культура перестала быть декоративным фоном и стала полноценным источником форм, смыслов и решений. Сооснователь студии Valkeda Светлана Попова-Знаменская рассказала, как вологодский контекст — северная архитектура, уклад жизни, фольклор, память о предыдущих поколениях — формирует русский северный минимализм. В ее предметах легко угадываются образы рубеля, старинных стульев, знакомых по домам бабушек и дедушек. Это не стилизация и не ностальгия, а спокойный, уверенный разговор с наследием.
Подписывайтесь на DECORNEWS.ru, получайте новости индустрии и афишу интересных событиях
Локальность, по словам Поповой-Знаменской, сегодня — не замкнутость, а форма самоопределения. Возможность честно ответить себе и миру на вопрос, кто ты и откуда. И это ощущение оказалось созвучным не только российскому контексту. Основатель перуанской студии «Порфирио» Порфирио Кастро говорил о социальной ответственности дизайна, о работе с ремесленными сообществами, натуральными материалами, ручным трудом. Его предметы одинаково органично существуют и в маленьком доме, и в выставочном пространстве, потому что в их основе — живая человеческая история. При этом он честно отметил: интеграция этнических элементов в современный интерьер остается вызовом и требует тонкого чувства меры.
Тема диалога культур получила продолжение и в международной программе. В этом году Венгрия впервые приняла участие в Московской неделе интерьера и дизайна и сделала это заметно. На сессии «Путешествие из Будапешта в Москву» представители венгерской креативной индустрии говорили о сотрудничестве с российскими институциями, о выставках и образовательных возможностях. Директор Института Листа Венгерского культурного центра в Москве Шандор Козлов напомнил о проектах с Московским музеем дизайна и пригласил молодых специалистов обратить внимание на Университет дизайна и искусств имени Ласло Мохоли-Надя в Будапеште, где есть программы на английском языке и стипендии для студентов из России.
Смотрите интервью и обзоры на каналах DECORNEWS.ru Youtube | Vkontakte | Rutube
Отдельный интерес вызвал рассказ о выставке Rubik 80/50, посвященной 80-летию Эрне Рубика и 50-летию его знаменитого кубика. Экспозиция уже побывала в Токио, Сеуле и Нью-Йорке и, возможно, следующим пунктом станет Москва. На стенде Венгрии в павильоне № 57 дизайнеры из Будапешта представили капсульную коллекцию — от консольного шкафа из инновационного алюминия до декоративных тарелок и ковра, объединенных идеей тактильного комфорта и домашнего уюта.
Вам будет интересно Ресайклинг, нейросети и любовь к деталям. Наталья Преображенская о главных вызовах индустрии
Не менее важной частью программы стали разговоры о городе и человеке. На сессиях, посвященных развитию мегаполисов, эксперты говорили о том, что архитектура будущего — это не только технологии и эффектные формы, но и ответственность. Руководитель направления продукта компании COLDY Ольга Роик выделила несколько ключевых принципов: соединение архитектуры и ландшафта через свет, устойчивое развитие и приоритет человеческих потребностей. В качестве примеров звучали и штаб-квартира Apple в Калифорнии, растворяющаяся в природе, и московские проекты, где стеклянные галереи связывают корпуса в единое пространство.
Отдельное внимание уделялось редевелопменту промышленных территорий — теме, которая сегодня особенно актуальна для крупных городов. Бывшие заводы и электростанции получают вторую жизнь, превращаясь в жилые комплексы, культурные кластеры и общественные пространства. Москва в этом смысле уже стала наглядным примером трансформации.
А вы знаете, Как бунтарский стиль преображает современные интерьеры. Радикальный дизайн?
Архитектор Кирилл Кухарчук отметил, что столица за последние годы сделала огромный шаг вперед и во многом уже является «городом будущего», но важно не снижать темп и продолжать выводить российский дизайн на мировой уровень. При этом он подчеркнул: изменения начинаются не только с решений властей и бизнеса, но и с личной позиции каждого жителя. Любовь к городу должна проявляться в делах, а не в декларациях.
Эта мысль, пожалуй, и стала негласной «красной нитью» всей выставки — метафорой вклада и следа, который дизайнеры, архитекторы, художники оставляют в пространстве вокруг себя. Московская неделя интерьера и дизайна подошла к завершению, но ощущение насыщенного диалога, обмена идеями и смыслами остается. И, возможно, именно в этом и заключается главный результат этих дней: напоминание о том, что дизайн — это не только про форму, но и про память, ответственность и человека.